Al giorno d’oggi non è per nulla facile abbattere i confini disegnati dalle regole del pop globale: tra i pochi artisti che sono riusciti a entrare prepotentemente in questo mondo portando il proprio genere e le proprie sfumature, c’è sicuramente Rosalìa, cantante catalana diventata un’icona del pop latino.
L’artista spagnola ha avuto il merito di consentire al genere, da sempre profondamente radicato nella cultura andalusa, di evolversi in un linguaggio sonoro in grado di dialogare con le sonorità contemporanee della musica internazionale, dall’elettronica all’R&B.
Con i concept album El Mal Querer e Motomami, Rosalía si è affermata al grande pubblico con un’estetica visiva e narrativa a metà strada tra tradizione e avanguardia, portando il flamenco a diventare una delle nuove frontiere del pop mondiale.
Le origini di Rosalìa e la centralità del flamenco
Rosalía – all’anagrafe Rosalìa Vila Tobella – è nata a Sant Cugat del Vallès, nei pressi di Barcellona, il 25 settembre del 1992. L’incontro decisivo con il flamenco è avvenuto all’età di 13 anni quando la giovane spagnola provò grande ammirazione soprattutto per la voce di Camarón de la Isla. Non provenendo da una famiglia di musicisti, dovette cominciare quasi da zero, ma grazie alla costanza e alla passione rivelò subito una naturale predisposizione artistica.
Per dieci anni si è formata con dedizione sotto la guida del maestro José Miguel “El Chiqui” Vizcaya (“El Chiqui de la Línea”), che le ha trasmesso non solo la struttura tecnica, ma anche umiltà e metodo.
La sua gavetta è stata interamente contrassegnata dal flamenco, sia nei primi lavori da solista che nelle collaborazioni. Dal successo globale avuto da Rosalìa in questi anni ne ha indubbiamente beneficiato anche lo stesso flamenco, divenuto un’identità transnazionale e non più solo un genere locale. Con l’artista spagnola, infatti, il flamenco è riuscito ad acquisire una nuova veste agli occhi del pubblico più giovane – storicamente distante da questo genere musicale: un tipo di musica cool e rilevante, che si è notevolmente avvicinato a un target vitale come quello giovanile per il mercato musicale.
Questa reinterpretazione del flamenco in chiave pop è stata centrale nella carriera di Rosalìa: elementi come le canzoni in lingua spagnola, una radicata tradizione, una forte estetica visiva e identitaria e la sperimentazione sonora hanno rappresentato appieno la cantante nella scena musicale. Molti artisti spagnoli, dopo il suo successo, hanno intrapreso percorsi simili mescolando flamenco e musica urbana, dando vita a un vero e proprio filone musicale nella scena mainstream latina.
La ribalta dopo il concept album El mal querer
Il 2017 è stato l’anno del primo album in studio, Los àngeles– prodotto e co interpretato da Raul Refree – che riscosse apprezzamenti dalla critica e raggiunse il nono posto nella classifica spagnola. Ma la svolta per la carriera di Rosalìa arrivò l’anno seguente con il lancio del suo secondo album, El mal querer, realizzato in collaborazione con il produttore El Guincho.
Il progetto, incentrato sul tema del “cattivo amore”, era nato sotto l’ispirazione del romanzo medievale Roman de Flamenca. Non tardò ad arrivare il successo, trascinato dal primo singolo Malamente che valse all’artista anche due Latin Grammys come Miglior Canzone Alternativa e Miglior Fusione Urbana; successo bissato dai due singoli successivi, Pienso en tu mirá e Di mi nombre, premiati da un doppio disco di platino.
La scelta di fondere gli aspetti del flamenco tradizionale con gli elementi della musica elettronica contemporanea ha segnato la definitiva ascesa di Rosalìa a fenomeno globale.
L’impatto che ha avuto El mal querer sulla scena internazionale è dimostrato anche dalla scelta della rivista Rolling Stone di inserire il disco nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi, elogiandone il suono rivoluzionario che ha portato il flamenco ad un nuovo stadio.
La consacrazione con Motomami
Nel 2022 Rosalìa ha pubblicato il suo terzo album in studio, Motomami, che ha confermato il successo del disco precedente. Con questo lavoro Rosalìa si è definitivamente consacrata tra le star del pop globale: in quell’anno l’album ha dominato le classifiche mondiali ed è stato il più acclamato presso l’aggregato di recensioni Metacritic.
Con Motomami, Rosalía ha optato per un album molto più autobiografico dove tutto ruotava attorno alla dualità tra il termine “moto” – che indica velocità, forza, empowerment – e “mami” ossia fragilità e sensualità: un lavoro che si è concentrato molto su un’identità complessa e liberata e su una varietà di suoni sperimentata dalla cantante, dal reggaeton al jazz, dalle ballad pianistiche alle citazioni punk e classiche.
Il disco, frutto di tre anni di lavoro tra il 2019 e il 2021, racconta le sensazioni vissute dalla cantante in quel periodo. Motomami ha definitivamente spalancato la strada al flamenco verso una dimensione pop.
L’attesa dei fan per il nuovo album
I fan di Rosalìa sono in fermento da diverso tempo per l’uscita del quarto album in studio della star catalana: il nuovo disco è stato annunciato nel corso del 2024 ma non ha ancora visto la luce. Al momento è ancora in fase di produzione, come ha confermato recentemente la stessa Rosalìa in un’intervista fornendo qualche dettaglio in più sull’album (“Non assomiglia a nessuno dei miei album precedenti) ma senza dare notizie circa la data di pubblicazione. In attesa del quarto album c’è da scommettere che anche il prossimo lavoro di Rosalìa costituirà un passaggio fondamentale per il flamenco nella scena internazionale.
