Da un po’ di tempo si sente parlare di hyperpop, soprattutto tra i giovani della Generazione Z. Ma di cosa si tratta?
Nell’articolo di oggi andremo a scoprire cos’è l’hyperpop, iniziando con una panoramica sulle caratteristiche (davvero molto peculiari) di questo microgenere musicale, passando poi a scoprire come è nato e chi siano stati i pionieri, per finire parlando dell’influenza che sta avendo nella musica ma anche in altri settori, con uno sguardo rivolto anche al futuro.
Cos’è l’hyperpop
Partiamo dicendo che l’hyperpop è, essenzialmente, un esperimento sonoro, il cui obiettivo è spingere all’estremo le convenzioni della musica pop, trasformandole in un’esplosione controllata di eccessi digitali. È quindi un genere che sovverte le regole, come si può vedere dalla sua estetica iper-artificiale, dal sound pieno di sintetizzatori taglienti, bassi distorti, beat frammentati e voci manipolate fino all’estremo, con l’utilizzo quasi esasperato di pitch shifting e auto-tune. L’ascoltatore viene travolto da melodie accattivanti e rumori spigolosi, come se si cercasse allo stesso tempo di attrarlo e respingerlo. Nonostante le sonorità iperattive e sgargianti, i testi spesso raccontano disagio, alienazione e ansia esistenziale, creando un contrasto stridente tra forma e contenuto.
L’hyperpop prende i codici della musica commerciale – dal bubblegum pop degli anni Duemila alle derive EDM – e li trasforma in qualcosa di volutamente artificioso, quasi caricaturale. Le produzioni si muovono tra bellezza scintillante e brutalismo sonoro, evocando una sensazione di sovraccarico digitale, in cui la distorsione diventa un pregio e non un difetto.
L’hyperpop, quindi, più che un genere definito, è un’attitudine: un modo di reinterpretare il pop, non per distruggerlo, ma per riplasmarlo in qualcosa che rifletta le contraddizioni e l’iperstimolazione della contemporaneità. È una musica che vibra tra la scena underground e la cultura mainstream, mantenendo sempre un piede nell’irriverenza.
Alle origini dell’hyperpop
Il termine “hyperpop” ha cominciato a circolare nella seconda metà degli anni 2010, inizialmente in circuiti underground come quello nightcore su SoundCloud, fino a essere adottato da una nuova ondata di produttori visionari. Il primo vero nucleo stilistico si è cristallizzato attorno alla label britannica PC Music, guidata da A. G. Cook, che ha imposto un’estetica sonora volutamente eccessiva, zuccherina e iper-digitale. È da questo terreno che è emerso un gruppo di pionieri che ha reso l’hyperpop un fenomeno culturale oltre che musicale.
Una delle figure più influenti e celebrate è SOPHIE, produttrice scozzese tragicamente scomparsa nel 2021. Con il suo album Oil of Every Pearl’s Un-Insides ha aperto un nuovo fronte nella musica elettronica e pop, esplorando sonorità liquide, al limite del non-umano. La sua impronta si avverte ancora oggi nel DNA del genere, non solo per le scelte sonore radicali, ma anche per la libertà d’identità che ha ispirato.
A traghettare l’hyperpop verso il mainstream è stato il duo statunitense 100 gecs, il cui album 1000 Gecs (2019) ha spalancato le porte a un pubblico più vasto grazie a brani come Money Machine, che condensano trap distorta, emo punk e synth demenziali in due minuti di caos esplosivo. Al loro fianco, Charli XCX ha rappresentato il ponte tra sperimentazione e pop radiofonico: prima con Pop 2, poi con how i’m feeling now, ha dimostrato che l’hyperpop può convivere con l’orecchiabilità senza perdere la propria identità spigolosa.
Altro nome imprescindibile è Dorian Electra, artista gender-fluid che fonde glam rock, glitch e ironia per smantellare stereotipi di genere e mascolinità. Insieme, questi artisti hanno trasformato l’hyperpop da curiosità di nicchia in linguaggio sonoro globale.
Presente e futuro dell’Hyperpop, tra moda, social e IA
Da quel che abbiamo detto finora, si può capire come l’hyperpop non sia solo un genere musicale, ma una vera e propria espressione culturale della Generazione Z, rispecchiando perfettamente la realtà di un mondo dove i confini tra vita reale e digitale sono sempre più sfumati. I testi, che a volte suonano ironici e altre volte profondamente onesti, sono la colonna sonora di un’intera generazione che vuole affermare la propria identità senza schemi o etichette. È un movimento che celebra la fluidità e la tecnologia, diventando un’icona di rottura e libertà.
Il successo dell’hyperpop è stato fortemente influenzato dai canali digitali. Spotify, già nel 2019, ha dato visibilità al genere creando una playlist dedicata, mentre TikTok ha svolto un ruolo cruciale nella sua diffusione. Sulla piattaforma, canzoni di artisti come gli 100 gecs sono diventate virali, sfruttando l’energia frenetica dei brani per creare contenuti che catturano l’attenzione. Questa popolarità ha permesso all’hyperpop di oltrepassare i confini della nicchia, influenzando la musica mainstream. Artisti di fama mondiale, come Drake e Rico Nasty, hanno iniziato a integrare elementi hyperpop nelle loro produzioni.
L’influenza del genere hyperpop è rintracciabile anche in diverse fasi della carriera di Lady Gaga, evolvendosi da un’affinità concettuale a un’adozione sonora esplicita. Molti critici oggi considerano l’album Artpop (2013) come un precursore spirituale del movimento, grazie al suo approccio massimalista e alla decostruzione dei canoni pop tradizionali, elementi che sarebbero poi diventati centrali nell’estetica hyperpop. Questa connessione si è concretizzata con l’album Chromatica (2020), dove brani come “911” incorporano sonorità tipiche del genere, quali sintetizzatori industriali ed effetti vocali robotici. Il legame è stato ulteriormente rafforzato dal coinvolgimento di figure chiave come il produttore esecutivo BloodPop® e le sessioni di registrazione, sebbene inedite, con la pioniera dell’hyperpop SOPHIE. L’immersione è diventata totale con l’album di remix Dawn of Chromatica (2021), una vera e propria celebrazione del genere che ha visto la partecipazione di artisti di punta della scena come A. G. Cook e Charli XCX, consacrando definitivamente il dialogo tra l’artista e questa corrente d’avanguardia.
L’influenza del genere hyperpop ha persino superato l’ambito musicale, entrando in quello della moda. Esempi lampanti si trovano nelle collezioni di alta moda, come quelle di Balenciaga sotto la direzione di Demna, che ha esplorato mondi digitali e silhouette futuristiche, ma anche in brand emergenti come Mowalola o KNWLS, che hanno fatto dell’estetica Y2K, dei colori acidi e dei materiali tecnici la loro firma, creando collezioni ispirate all’energia eccessiva del genere
L’hyperpop è destinato a evolversi in direzioni ancora più innovative, grazie alle nuove tecnologie. Con il progresso dell’intelligenza artificiale, gli artisti stanno già esplorando modi inediti di fare musica. Si parla di concerti virtuali nel metaverso e di remix creati dall’IA, che spingeranno i confini della creatività a un livello superiore.
L’hyperpop non scomparirà, ma si trasformerà, continuando a essere un laboratorio sonoro che non ha paura di sperimentare e che lascerà un segno duraturo nella storia della musica.
