Il tappeto rosso è stato riarrotolato, i riflettori del Dolby Theatre di Los Angeles si sono spenti e le statuette d’oro hanno trovato i loro nuovi proprietari. La cerimonia degli Oscar del 15 marzo 2026 ci ha regalato, come ogni anno, emozioni, sorprese e discorsi memorabili. Tra i momenti indimenticabili della nottata è impossibile non citare il trionfo assoluto di Una Battaglia dopo l’altra. Il capolavoro di Paul Thomas Anderson ha letteralmente dominato la kermesse, conquistando la statuetta più ambita, quella per il Miglior film, andata ai produttori Adam Somner, Sara Murphy e allo stesso Anderson. Un successo straripante che ha visto trionfare il cineasta anche come Miglior regista e per la Miglior sceneggiatura non originale, accompagnato dal meritato Oscar a un gigantesco Sean Penn come Miglior attore non protagonista. A coronare questa pellicola corale e tecnicamente ineccepibile sono arrivati anche i prestigiosi riconoscimenti per il Miglior casting, ritirato da Cassandra Kulukundis, e per il Miglior montaggio, andato a Andy Jurgensen.
Noi di Discoteca Laziale, però, abbiamo seguito l’evento con un orecchio diverso. Quando si parla di cinema, l’attenzione del grande pubblico cade quasi sempre su registi, effetti speciali o abiti da sera, ma noi non possiamo non concentrarci sulla musica.
Per questo, tra i tanti trionfatori della serata, abbiamo deciso di puntare la nostra lente d’ingrandimento su due pellicole diametralmente opposte per genere, atmosfere e sonorità, ma accomunate da un utilizzo della musica assolutamente magistrale. Stiamo parlando della vibrante animazione di KPop Demon Hunters e del teso, oscurissimo I peccatori (Sinners). Due mondi lontanissimi che ci permettono di fare un viaggio sonoro dalle luci stroboscopiche di Seul alle atmosfere cupe del sud degli Stati Uniti.
KPop Demon Hunters: l’onda coreana conquista anche l’Academy
Non c’è ormai angolo del mondo dell’intrattenimento che non sia stato travolto dalla Hallyu, la celebre “onda coreana”. Se fino a qualche anno fa l’Academy sembrava restia a premiare opere marcatamente pop e giovanili, la vittoria di KPop Demon Hunters segna un punto di svolta definitivo. La pellicola ha portato a casa due statuette pesantissime: Miglior film d’animazione e Miglior canzone originale per l’irresistibile hit “Golden“.
Ma di cosa parla questo piccolo gioiello dell’animazione? La trama è un mix esplosivo di azione, fantasy e commedia musicale. Segue le vicende di un gruppo di idol all’apice del successo globale che, dietro le quinte dei loro tour mondiali negli stadi più grandi del pianeta, nascondono un segreto incredibile: sono in realtà cacciatori di demoni addestrati per proteggere l’umanità da entità oscure che si nutrono delle energie negative del pubblico. Tra prove di coreografie, firmacopie, interviste in diretta tv e battaglie all’ultimo sangue, il film scorre a un ritmo vertiginoso.
In questa pellicola la musica non è un semplice accompagnamento, ma è letteralmente l’arma principale dei protagonisti. Le frequenze vocali, i beat elettronici e le coreografie si trasformano in scudi e proiettili contro le forze del male. La canzone vincitrice dell’Oscar, “Golden”, racchiude perfettamente questa essenza: un brano che parte con un’intima melodia R&B per poi esplodere in un ritornello EDM potentissimo, capace di far tremare i subwoofer dei cinema di tutto il mondo. Questa vittoria non fa che ribadire l’impatto culturale del fenomeno musicale del momento. Il K-Pop ha smesso da tempo di essere una moda passeggera per diventare un pilastro dell’industria discografica globale. A tal proposito, il tempismo non potrebbe essere migliore: proprio in questi giorni è uscito il nuovissimo e attesissimo disco dei BTS, che segna il loro grande ritorno sulle scene. Se l’energia di KPop Demon Hunters vi ha contagiato, vi invitiamo a scoprire il nuovo capolavoro della band sudcoreana direttamente nei nostri scaffali fisici o sul nostro store digitale, dove la febbre del K-Pop trova sempre pane per i suoi denti con edizioni esclusive da collezione.
I peccatori (Sinners): la paura prende forma attraverso il suono
La nuova pellicola di Ryan Coogler, I peccatori (Sinners) è stato uno dei grandi mattatori della serata, portando a casa i premi per Miglior attore protagonista a uno straordinario Michael B. Jordan, Miglior sceneggiatura originale, Miglior fotografia alla talentuosa Autumn Durald Arkapaw e, fiore all’occhiello per noi audiofili, Miglior colonna sonora originale.
Il film segna l’ennesima, fortunatissima collaborazione tra Coogler e Jordan, spingendoli per la prima volta nel territorio del thriller horror d’epoca. Ambientato nel sud degli Stati Uniti durante gli anni della segregazione razziale, il film segue la storia di due fratelli gemelli (interpretati entrambi da un magistrale Michael B. Jordan) che, nel tentativo di lasciarsi alle spalle un passato travagliato, tornano nella loro remota cittadina natale per ricominciare da capo. Ma invece di trovare la pace, scoprono che un male antico, radicato nel sangue e nella terra, li stava aspettando.
Regia, fotografia e recitazione sono di altissimo livello, ma è decisamente la colonna sonora ad elevare la pellicola.
É qui che entra in gioco l’inarrestabile genio di Ludwig Göransson. Con questa statuetta, il compositore svedese si porta a casa il suo terzo Oscar, dopo aver già trionfato con le musiche di Black Panther e Oppenheimer. In I peccatori, Göransson fa un lavoro di decostruzione totale. Non ci sono i classici “jumpscare” musicali fatti di violini stridenti banali. La colonna sonora è composta da suoni organici manipolati, battiti cardiaci distorti, percussioni tribali che emergono dal buio e dissonanze che strisciano sotto la pelle dello spettatore. La musica diventa un’entità viva. Göransson si conferma un maestro assoluto nel fondere strumentazione classica, sintetizzatori analogici e sound design moderno, creando paesaggi sonori che definiscono l’intera identità di un film.
Il potere salvifico (e diabolico) del Blues
Oltre all’eccezionale lavoro di sound design, il cuore tematico e narrativo di I peccatori è profondamente radicato nel Blues. Il film di Coogler è a tutti gli effetti un horror-blues gotico ambientato nel Mississippi degli anni ’30, dove la musica si fa rituale e strumento di resistenza. I due protagonisti tornano nel Sud segregazionista proprio con l’intento di aprire un juke joint, uno di quei locali storici di aggregazione afroamericana dove il blues veniva suonato, ballato e vissuto come rifugio vitale e spazio sicuro.
Ma il blues, nel profondo Sud, porta con sé anche leggende oscure e maledizioni. L’entità malvagia che perseguita i protagonisti è attirata proprio dal talento del giovane Sammie “Preacher Boy” Moore, un formidabile chitarrista capace di fondere il passato e il futuro del blues. La sua figura è probabilmente un riferimento alla leggenda di Robert Johnson, considerato uno dei padri fondatori del genere. La leggenda narra che Johnson, per ottenere la sua inarrivabile tecnica con il fingerpicking, si fosse recato a un crocevia deserto a mezzanotte per vendere l’anima al diavolo in cambio di un talento sovrannaturale. Tra la discografia di Robert Johnson presente nel nostro store vi consigliamo in particolare il triplo LP Cross Road Blues in vinile trasparente, un’antologia essenziale che raccoglie le rare e storiche registrazioni originali degli anni ’30, perfetta per apprezzare la purezza della sua voce e la tecnica chitarristica che ha gettato le basi del blues moderno.
Ludwig Göransson: un nome già noto alle notti degli Oscar
La vittoria di Göransson non ci sorprende affatto. Negli ultimi anni, lo abbiamo visto evolversi e ridefinire costantemente i confini della musica per immagini. Se volete comprendere appieno la portata del suo talento o semplicemente amate l’alta fedeltà e il grande cinema, abbiamo riservato per voi alcune delle sue opere migliori sul sito di Discoteca Laziale. Per chi cerca l’eccellenza audio e video, consigliamo caldamente la splendida edizione Steelbook di Oppenheimer, contenente 2 Blu Ray 4k UHD per rivivere la potenza devastante del suo precedente premio Oscar. Se invece siete amanti dei dischi fisici, non potete perdervi la colonna sonora di Tenet in una magnifica Deluxe Edition, un vero e proprio enigma musicale inciso su plastica, o la ricercatissima colonna sonora di Venom, disponibile in un prezioso vinile da 180 grammi “Crystal Clear & Black Marbled” in edizione limitata, un pezzo da esposizione perfetto per ogni collezionista.
La notte degli Oscar di quest’anno ci ha ricordato una grande verità: senza la giusta colonna sonora saremmo solo spettatori passivi di immagini in movimento. È la musica a renderci partecipi, a farci piangere, ballare o terrorizzare.
