Musica Su Schemi (180 Gr. Vinile Nero Numerato Limited Edt.)

Il fulcro di Musica su schemi, pubblicato nel 1976 dal Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, risiede nell'idea stessa di improvvisazione schematica: la musica si affida a mappe concettuali schemi che gli autori, compositori e performer allo stesso tempo, usano come punto di partenza per esplorazioni sonore libere ma tali da rimanere all'interno di un intento strutturato.
Il disco si apre con Schema1 e Schema2, lunghe improvvisazioni sonore in cui si percepisce la tensione tra disciplina e caos: gli strumenti vengono percossi, preparati, piegati fino a rasentare il rumore ma sempre con grande controllo compositivo. Cè una continua interazione tra la consapevolezza collettiva e lo scatto istintivo: lascoltatore si trova immerso in un dialogo di respiro cameristico e di improvvisazione radicale, in bilico tra violenza e grazia sonora.
Il lato B contiene Schema3, breve frammento sospeso di pochi minuti, seguito da Omaggio a Giacinto Scelsi, un omaggio esplicito al compositore che lavorava sul microtonale e il suono interiorizzato. Qui emergono consonanze rarefatte e spiragli melodici che rimandano direttamente alle pratiche di Scelsi.
Quello di Nuova Consonanza non è puro azzardo sonoro, ma una riflessione radicale su come trasformare l'improvvisazione in un atto di contemporanea composizione: gli schemi sono il collante che permette alla libertà espressiva dei singoli di diventare organica dentro lensemble.
Il fascino del disco sta nella sua capacità di sorprendere ogni volta: rumori industriali e sussurri timbrici, allitterazioni di fiati e percussioni che sembrano detenere un senso archetipico. Spesso gli ascoltatori meno abituati etichettano queste sonorità come rumore, mentre chi sa ascoltare riconosce nei brani uneredità cageana, xenakiana e scelsiana, capace di smontare i confini tra suono intenzionale e rumore intenzionale.
Pur registrato tra tensioni e coraggio espressivo, Musica su schemi non suona mai dispersivo. Il fluire delle tracce racconta una parabola emotiva: partendo da spazi sonori frammentati e densi, arriva a momenti introspettivi, come quello dedicato a Scelsi. Si ha la sensazione di attraversare un paesaggio musicale che cambia in continuazione, rimanendo però coerente nella sua unità di visione.
In chiave critica moderna, questo album rappresenta uno dei momenti più avanzati del collettivo: un testamento estremo della loro idea di improvvisazione consapevole, tra post-serialismo europeo e avanguardia concreta. È un disco che resta stupefacente anche oggi, un punto fermo per chi cerca una musica che non accetta né compromessi né definizioni facili.
In sintesi, Musica su schemi non è un semplice album di improvvisazione: è un mantra concettuale, una sfida sonora nellorganizzazione del caos. Chi vi si immerge scopre una forma di bellezza che non somiglia a nulla di noto, e capisce che il vero limite non sta nellimprovvisazione, ma nel decidere come farla.
Il rapporto tra Musica su schemi ed Ennio Morricone è profondo e strutturale, non solo perché Morricone ne fu uno dei principali membri, ma anche perché lintero impianto concettuale dellalbum e in generale del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza riflette una delle anime più sperimentali e meno note del grande compositore romano.
Siamo abituati a pensare a Morricone come lautore delle iconiche colonne sonore per Sergio Leone, Tornatore, Bertolucci, Carpenter, ecc. Ma già dagli anni 50, Morricone si muoveva nel campo della musica davanguardia, al fianco di figure come Franco Evangelisti, Egisto Macchi, Roland Kayn e lo stesso Scelsi. Fu proprio in quel contesto che nacque nel 1964 il Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza: un laboratorio sonoro radicale, in cui la scrittura era sostituita da schemi, gesti, intuizioni e dove il suono era trattato come materia viva, da modellare in tempo reale.
Nel disco Musica su schemi, Morricone è compositore, trombettista