Abundance Welcoming Ghosts

Durante il tour nei primi mesi del 2018 a sostegno di Broken Stay Open Sky, il loro quarto album e primo per l'etichetta Paradise of Bachelors, Red River Dialect ha scoperto una nuova profondità di comunicazione nel loro suonare, e il follow-up porta i suoi frutti. Abundance Welcoming Ghosts trova la band inglese di folk-rock che si rilassa in una naturale e giocosa confidenza: aggrovigliarsi con i boschetti, guadare nel fiume, scavare la torba e sparire nelle montagne. È stato registrato agli Mwnci Studios, in una tranquilla valle del Galles sudoccidentale, per quattro giorni nell'agosto 2018, appena un mese prima che il cantautore della band David Morris lasciasse il Regno Unito per un ritiro di meditazione di nove mesi in un remoto monastero buddista sulle scogliere di Cape Breton, in Nuova Scozia. Questo piano non aveva ancora preso forma quando ha scritto queste canzoni durante la primavera del 2018. Quando la band ha raggiunto gli studi, l'imminente pausa ha dato un'atmosfera commovente e celebrativa alle sessioni. Le composizioni non erano state completamente formate prima della registrazione, ma ogni pressione si trasmutò in rinvigorimento, dando vita all'energia giubilante che adorna anche le canzoni più turbolente. Il titolo dell'album si muove verso una pienezza che le canzoni compiono, una pienezza sonora e lirica, ma ogni densità raggiunta dalla band apre ulteriore spazio. Questa espansività testimonia l'abilità di Jimmy Robertson (Michael Chapman, Arctic Monkeys, Depeche Mode), che ha progettato e mixato le canzoni. I musicisti ospiti Joan Shelley, che canta gli spazi nascosti di "Snowdon" e "Piano", e Tara Jane O'Neil (Rodan, the Sonora Pine), che suona una dolce e dolorosa slide guitar in "My Friend", completano il sestetto di base. Il violino di Ed Sanders si alterna tra l'impennata con frizzante tristezza da highland su "BV Kistvaen" e il seppellire le mascelle nella carne di canzoni come "Salvation. Il basso di Coral Kindred-Boothby fa oscillare l'ancora in profonde braccia blu, ma spesso danza fino alle nuvole; canta armonie luminose e gonfie di cuore su "My Friend. Il chitarrista solista Simon Drinkwater intreccia spry e linee sottili appena sotto la superficie dell'oceano, rompendo per i sussulti di aria e calci di bicicletta, affettare l'aria su "Snowdon" e "Blue Sparks". Kiran Bhatt guida la batteria fino ai punti cardinali, battendo stelle alte e luminose su "Piano" e pulsa con la marea circolare su "Two White Carp. Robin Stratton ha una mano che fruga nella palude intorno a "Red River" e l'altra sotto una cascata su "Slow Rush"; il suo pianoforte e il suo organo che suonano fluiscono come l'acqua sia nel ritmo che nei ruoli principali. Ci sono canzoni che parlano del ritrovarsi una montagna e della scomparsa delle cime delle montagne. Il filo del lutto che da tempo regna nel songwriting di Morris, in particolare su Tender Gold and Gentle Blue del 2015, non si dipana completamente. Ci sono domande familiari sulla fedeltà alla cautela e alla riflessione, ma le canzoni si avvicinano sempre più all'abbandono delle costrizioni, compreso il desiderio di raggiungere la coerenza nel senso di una qualche forma di salvezza. Il percorso di guarigione continua ad attirare l'attenzione dei testi di Morris, che attraversano una sfocatura dei paesaggi esterni ed interiori. Il sole, la luna e i sei elementi di fuoco, acqua, terra, terra, vento, spazio e coscienza danzano attraverso questi due regni. L'amore per gli amici, la famiglia, le vecchie fiamme e i vecchi fantasmi brucia vivacemente e a volte ferocemente. Per quanto riguarda il titolo, egli indica una citazione attribuita al maestro spirituale tibetano dell'undicesimo secolo Machig Labdrön, "In altre tradizioni i demoni sono espulsi esternamente. Ma nella mia tradizione i demoni sono accettati con compassione". L'atto di dare un nome e di essere chiamati fili attraverso l'album. In particolare, la canzone "Red River" racconta la storia della lingua da cui la