Winterreise

Quante volte l'ha cantato in pubblico? Ormai sono più di 100. Eppure Ian Bostridge continua a tornare al Winterreise di Schubert, un ciclo di canzoni così centrale nella sua vita che il tenore ha scritto un libro su di esso chiamato Schubert's Winter Journey: Anatomia di una'ossessione. Negli ultimi anni ha condiviso la sua ossessione con il compositore Thomas Adès, che ha studiato pianoforte prima di studiare composizione, ed è stato in giro per il mondo in collaborazione con Bostridge in questo santo graal del repertorio lieder.Questa registrazione risale allo scorso settembre, quando hanno tenuto due esecuzioni alla Wigmore Hall di Londra. Se c'è un pubblico qui presente, non lasciano alcun segno udibile. Forse gli ascoltatori erano immobilizzati dalla meraviglia, colpiti muti dall'impatto e dalla vasta gamma della voce di Bostridge, bella, brutta, angosciata, tenera, robusta, sbiancata. Poi ci sono i fraseggi penetranti di Adès, occasionali note sgranate e attacchi di staccato, ogni dettaglio cesellato dopo un attento studio della partitura manoscritta di Schubert.Ora che Bostridge è alla metà degli anni Cinquanta, il suo tenore è passato dai toni del suo ex golden boy. Le note basse ci immergono improvvisamente in buche di buio; le note di testa possono talvolta avere bordi irregolari; alcuni fortissimos sono decisamente sgradevoli. Ma questi non diventano mai dei difetti; semplicemente fanno parte della matura cassetta degli attrezzi di Bostridge, usata per esprimere tutta l'angoscia del narratore autocommissivo di Schubert, condannato da un cuore spezzato a vagare verso il cimitero della vita attraverso le 24 poesie di Wilhelm Müller piene di neve, ricordi amari e corvi in cerchio.Fin dal calpestio del primo brano, l'accompagnamento al pianoforte di Adès non vacilla mai nella sua risposta immaginativa alle immagini e allo stato d'animo emotivo, a volte in contrappunto, a volte alleato. Gocce d'acqua congelate? Un cane che abbaia? Le foglie di un albero? Li vediamo nel suono.Altrove, è il loro puro distacco che rende le note di Adès così devastanti, contribuendo a costruire l'atmosfera di desolazione del ciclo, un'atmosfera di desolazione non risolta dall'aspetto criptico dell'organo macina organo nella canzone finale.