{"id":947,"date":"2022-09-05T10:00:00","date_gmt":"2022-09-05T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.discotecalaziale.com\/blog\/?p=947"},"modified":"2022-07-25T12:16:14","modified_gmt":"2022-07-25T10:16:14","slug":"john-williams-il-re-delle-colonne-sonore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.discotecalaziale.com\/blog\/john-williams-il-re-delle-colonne-sonore\/","title":{"rendered":"John Williams: il re delle colonne sonore"},"content":{"rendered":"\n

Difficile trovare qualcuno che non sia trasalito all\u2019arrivo dello squalo nelle placide acque dell\u2019isola di Amity. O che non si sia entusiasmato mentre Indiana Jones scappa dai nazisti, recupera reperti, salva la bella fanciulla del caso. Ma sicuramente, senza un adeguato<\/strong> accompagnamento musicale<\/strong>, l\u2019effetto sarebbe stato meno forte.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 questo che rende grandi i compositori di colonne sonore: riuscire a entrare in sinergia con il film<\/strong>, con l\u2019impatto emotivo<\/strong> che il regista vuole rendere, con le emozioni<\/strong> del pubblico.<\/p>\n\n\n\n

In questo,\u00a0John Williams<\/strong><\/a>\u00a0\u00e8 sicuramente uno dei pi\u00f9 grandi compositori di colonne sonore di tutti i tempi.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019articolo di oggi ripercorriamo la carriera<\/strong> di John Williams, dagli esordi<\/strong> ai suoi pi\u00f9 famosi successi e alle collaborazioni <\/strong>con importanti registi, analizzando il suo stile<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Gli esordi di John Williams<\/h2>\n\n\n\n

John Towner Williams<\/strong>\u00a0nasce nel 1932 a Floral Park, negli Stati Uniti. Il futuro compositore si approccia alla musica gi\u00e0 da piccolo. A sette anni infatti inizia a suonare il piano, il trombone, la tromba e il clarinetto, evidenziando da subito un\u00a0talento tutto da scoprire<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le sue doti iniziano a emergere nelle prime composizioni per le bande scolastiche e poi, durante il servizio militare, anche per l\u2019aviazione. Come sempre accade, per arrivare al successo anche\u00a0John Williams deve superare un\u00a0periodo di gavetta<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Studia composizione a Hollywood, poi piano alla Juilliard School of Music di New York, lavora in vari locali jazz della Grande Mela e come arrangiatore e direttore per diverse etichette discografiche, per lo pi\u00f9 jazz. I primi successi arrivano con composizioni per programmi televisivi, e arrivano anche i primi riconoscimenti (due Emmy Award). Ma il suo nome \u00e8 destinato a legarsi al cinema.<\/p>\n\n\n\n

Tornato a\u00a0Hollywood<\/strong>, nei primi anni Sessanta entra a far parte della 20th Century Fox. Il ventennio successivo segna un momento decisivo per l\u2019affermazione di John Williams, autore di colonne sonore in particolare di disaster movie come\u00a0Terremoto<\/em>\u00a0o\u00a0L\u2019inferno di cristallo<\/em>. Il successo lo fa notare da un regista che in quel periodo sta muovendo i primi passi nel mondo del cinema, e con il quale inizier\u00e0 una collaborazione pi\u00f9 che proficua:\u00a0Steven Spielberg<\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

I grandi successi di John Williams e la collaborazione con Spielberg<\/h2>\n\n\n\n

John Williams \u00e8 sicuramente uno dei pi\u00f9 prolifici compositori musicali di tutti i tempi. Questo lo ha portato a collaborare con grandissimi registi, ma quello con Spielberg rimane forse il suo legame pi\u00f9 importante e fruttuoso.<\/p>\n\n\n\n

Per il regista di Cincinnati, Williams compone inizialmente le musiche per Sugarland Express<\/em> del 1974. Ma \u00e8 sicuramente con quelle per\u00a0Lo squalo<\/strong><\/a>\u00a0che Williams si impone non solo nel mondo della musica e del cinema, ma nell\u2019immaginario collettivo: chi infatti non conosce il motivo minaccioso del film, che accompagna l\u2019entrata in scena del famelico animale, che terrorizza i bagnanti?<\/p>\n\n\n\n

Negli anni immediatamente successivi firma altre colonne sonore passate alla storia, delle quali \u00e8 bene citarne almeno tre:\u00a0Incontri ravvicinati del terzo tipo<\/strong><\/a>, la trilogia di\u00a0Indiana Jones<\/strong><\/a>,\u00a0E.T<\/strong><\/a>. Negli anni Novanta, il rapporto con Spielberg si intensifica, e Williams compone le colonne sonore di\u00a0Hook<\/a>,\u00a0Schidler\u2019s List<\/a>,\u00a0Jurassic Park<\/a>,\u00a0Salvate il soldato Ryan<\/a>, fino a\u00a0Prova a prendermi<\/a>, Munich, e molti altri. Come si vede, film molto diversi tra loro: dall\u2019avventura al film storico, passando per la commedia.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ma non c\u2019\u00e8 solo Spielberg nella vita di John Williams. Il compositore statunitense ha lavorato anche con altri registi del calibro di\u00a0Oliver Stone<\/strong><\/a>\u00a0(tra cui Nato il quattro luglio e JFK) e\u00a0George Lucas<\/strong>, per il quale \u00e8 autore della colonna sonora di\u00a0Star Wars<\/strong><\/a>. Impossibile citare in questo articolo tutti i film di cui Williams \u00e8 autore della colonna sonora. Ma tra i tanti vanno ricordati almeno Mamma ho perso l\u2019aereo e i primi tre episodi della saga di\u00a0Harry Potter<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

John Williams: uno stile classico al servizio del cinema<\/h2>\n\n\n\n

Le musiche di John Williams sono entrate di diritto non solo nella storia del cinema, ma nell\u2019immaginario collettivo di pi\u00f9 generazioni<\/strong>. Il suo stile lo ha portato a creare temi grande\u00a0immediatezza<\/strong>, suggestivi, che ha diretto con brillantezza.<\/p>\n\n\n\n

Se si analizzano le sue composizioni ci si rende conto di come sia molto\u00a0complesse<\/strong>, con all\u2019interno una diversit\u00e0 di elementi sia melodici che ritmici che si sovrappongono, ma senza per questo rendere meno \u201corecchiabili\u201d il tema, che anzi ne risulta ricco e imponente.<\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 certo un caso che Williams sia stato influenzato da Richard Wagner, in particolare per l\u2019utilizzo frequente del\u00a0leitmotiv<\/strong>, una grande innovazione. Un altro elemento di rottura con il passato di John Williams \u00e8 stata la sua capacit\u00e0, e forza, di portare la musica su un piano di assoluta rilevanza nel cinema. Se prima la colonna sonora era considerata soprattutto un qualcosa di accompagnamento, di \u201ccommento\u201d alle scene, occupando quindi essenzialmente una posizione secondaria, con Williams assume un\u00a0ruolo determinante nella creazione del film<\/strong>, e nel suo successo.<\/p>\n\n\n\n

Solitamente, la musica veniva scritta una volta che le riprese erano state ultimate. Con John Williams invece riprese e composizione si muovono di pari passo; nel caso di Incontri ravvicinati del terzo tipo<\/em> la colonna sonora precedette la realizzazione del film.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Raramente le colonne sonore vengono portate in\u00a0sala da concerto<\/strong>, slegandole dal vincolo con le immagini: quelle di John Williams, insieme a quelle di\u00a0Ennio Morricone<\/a>, rappresentano delle eccezioni che confermano la regola.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Autore di straordinarie colonne sonore (ma anche di composizioni sinfoniche), vincitore di cinque Oscar, direttore di molte prestigiose orchestre, John Williams rimane uno dei pi\u00f9 grandi compositori musicali<\/strong> legati al cinema, nel quale ha introdotto un nuovo modo di fare musica e di considerarla: qualcosa che \u00e8 parte integrante del film, che ne ricava e ne esalta i diversi aspetti, contribuendo a renderlo un successo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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