{"id":2187,"date":"2026-07-06T15:11:46","date_gmt":"2026-07-06T13:11:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.discotecalaziale.com\/blog\/?p=2187"},"modified":"2026-07-06T15:11:46","modified_gmt":"2026-07-06T13:11:46","slug":"il-passaggio-dai-joy-division-ai-new-order-esistenzialismo-fra-lynch-e-sartre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.discotecalaziale.com\/blog\/il-passaggio-dai-joy-division-ai-new-order-esistenzialismo-fra-lynch-e-sartre\/","title":{"rendered":"Il passaggio dai Joy Division ai New Order: esistenzialismo fra Lynch e Sartre"},"content":{"rendered":"\n

Il 4 Giugno 1976 a Manchester suonano al Lesser Free Trade Hall i Sex Pistols<\/em>. Nel pubblico ci sono due ragazzi che registrarono l\u2019esibizione: Bernard Sumner <\/strong>(chitarrista e tastierista) e Peter Hook <\/strong>(bassista). Quel giorno decisero insieme di formare gli Stiff Kittens, per poi rinominarsi Warsaw (band con nome dedicato a un brano di Low<\/em><\/a> di David Bowie<\/strong>) quando nella band venne reclutato come cantante Ian Curtis<\/strong>. Inizialmente alla batteria dei Warsaw ci fu Terry Mason, successivamente diventato manager del gruppo. Dopo qualche sostituzione, nell\u2019autunno del 1977 la band vide alla batteria Stephen Morris<\/strong>: sono ufficialmente nati i Joy Division<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Unknown Pleasures<\/em>: epilessia neurologica ed emotiva<\/h2>\n\n\n\n

Dopo essersi fatti notare nella scena underground britannica i Joy Division decisero di incidere il loro primo disco in studio, Unknown Pleasures<\/em><\/a>. La copertina fu realizzata da Peter Saville<\/strong><\/a>, ma trovata da Bernard Sumner che nel suo libro Chapter and Verse<\/em> dir\u00e0 che l\u2019immagine stessa \u00e8 una rappresentazione grafica di una pulsar, quelle rappresentate sono le onde sonore di una stella morente.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019immagine chiave della pulsar stessa, come una forza della natura opprimente e su cui l\u2019individuo non pu\u00f2 intervenire, viene tradotta in musica dal suono post-punk<\/strong> della band di Manchester. Unknown Pleasures viene infatti scritto dopo che Ian Curtis ha gi\u00e0 avuto i primi episodi di epilessia<\/strong> che lo perseguiteranno per tutto il corso della sua vita. Le sonorit\u00e0 post-punk malinconiche, cupe e desolate si sposano con lo stile di scrittura pessimista, esistenzialista <\/strong>e intensamente depressiva<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ian Curtis si deve scontrare gi\u00e0 a 22 anni con le sue due pi\u00f9 grandi battaglie: la relazione con Deborah Curtis (includendo l\u2019infedelt\u00e0 verso di lei) e l\u2019epilessia. La sua salute mentale infatti peggiora, iniziando ad avere forti attacchi di epilessia e ed episodi depressivi. \u00c8 questo il cocktail per il Disorder <\/em>che ha sempre manifestato.<\/p>\n\n\n\n

David Lynch e Ian Curtis: traumi, isolamento e alienazione<\/h2>\n\n\n\n

In The Elephant Man<\/em><\/a> di David Lynch<\/strong> troviamo il protagonista John Merrick, affetto dalla sindrome di Proteo, che causa una crescita incontrollata di pelle e tessuti in varie parti del corpo. Per questo, \u00e8 oggetto di scherno tanto da essere chiamato \u201cuomo elefante\u201d. In una delle scene finali, John Merrick viene tormentato alla stazione di Liverpool da dei bambini. Scappa da loro ma con difficolt\u00e0, sfogandosi dicendo: \u201cIo non sono un elefante! Io non sono un animale, sono un essere umano<\/strong>! Un uomo… un uomo!\u201d per poi esalare pochi e affannosi respiri prima di svenire nella stazione di Liverpool Street a Londra.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019Inghilterra post-modernista ormai disillusa e reduce dall\u2019inverno del malcontento, l\u2019individuo si sente perso all\u2019interno di una societ\u00e0 ormai irrecuperabile, dove nessuna promessa provoca speranza e l\u2019unico sentimento conosciuto da tutti \u00e8 l\u2019angoscia <\/strong>e l\u2019alienazione<\/strong>. La stessa alienazione che colpiva John Merrick, giudicato anormale agli occhi degli altri, la prova il frontman dei Joy Division. Non \u00e8 un\u2019alienazione che nasce dal giudizio altrui, \u00e8 una riflessione di chi crede e riconosce di sentirsi distaccato e non appartenente al resto della comunit\u00e0, che viene sopraelevata a s\u00e9 stesso. Testimonianza di ci\u00f2 \u00e8 la frase all\u2019interno dei brani \u201cAtmosphere\u201d dove dice \u201cPeople like you find it so easy\u201d e in \u201cDisorder\u201d con \u201cCould these sensations make me feel the pleasures of a normal man\u201d<\/p>\n\n\n\n

Nel tormentato stato d\u2019animo di Ian Curtis regna esclusivamente il terrore<\/strong>, la disperazione<\/strong> e il lamento di un uomo imperfetto<\/strong> come chiunque. Le sensazioni di cui parla in \u201cDisorder\u201d le sta perdendo a causa del suo disturbo depressivo, il controllo psico-motorio del suo corpo \u00e8 compromesso dall\u2019epilessia, come racconta lui stesso in \u201cShe\u2019s lost control\u201d. Non c\u2019\u00e8 consolazione, c\u2019\u00e8 un uomo che lotta nonostante tutto per affermarsi e per trovare salvezza<\/strong>. Questa, per\u00f2, non arriva.<\/p>\n\n\n\n

Il suicidio: Sartre e l\u2019approccio esistenzialista alla morte<\/h2>\n\n\n\n

All\u2019interno di Unknown Pleasures<\/em> troviamo il brano \u201cNew Dawn Fades\u201d, un brano straziante dove Ian riversa tutte le sue idee suicidarie<\/strong>, constatando che non ne pu\u00f2 pi\u00f9. \u00c8 perso. Nulla gli pu\u00f2 pi\u00f9 dare il figurativo potere capace di riprendersi la sua vita in mano. Come lui stesso dice: \u201cDirectionless, so plain to see\u2026 A loaded gun won\u2019t set you free\u201d<\/p>\n\n\n\n

Neanche un gesto clamoroso di sfida contro il mondo riuscirebbe a colmare quel profondissimo vuoto. Ne \u00e8 consapevole lui, come ne \u00e8 consapevole Paolo Hilbert. Paolo \u00e8 il protagonista de Erostrato<\/em><\/strong>, terzo dei cinque capitoli della raccolta Il Muro<\/em> di Sartre<\/strong>. Non si considera un uomo, non vuole entrare nemmeno in contatto con l\u2019umanit\u00e0. \u00c8 a malapena una persona, governata per\u00f2 da una misantropia<\/strong> e un senso di disgusto verso tutto ci\u00f2 che lo circonda, persino s\u00e9 stesso. Cerca disperatamente, per\u00f2, di trovare un senso alla sua esistenza, provando a diventare<\/strong> immortale<\/strong>. Colma la sua impotenza di fronte al mondo con l\u2019acquisto di una rivoltella, grazie alla quale progetta una strage. Dopo aver ucciso un uomo, scappa, intimorito e comunque inappagato. Si rifugia nel bagno di un caff\u00e8 ed \u00e8 pronto a spararsi. Quando la polizia sta per entrare ed arrestarlo, ha la pistola pronta.<\/p>\n\n\n\n

Non sparer\u00e0<\/strong>. Aprir\u00e0 la porta e si consegner\u00e0. \u00c8 cos\u00ec che Sartre affronta il tema dell\u2019impossibilit\u00e0 dell\u2019uomo di scappare da situazioni infelici nonostante il libero arbitrio . L\u2019arma ha reso momentaneamente Hilbert libero, ma Ian Curtis sapeva che la sua arma, ovvero la musica, strumento di immortalit\u00e0, non gli sarebbe bastata per sempre<\/strong>. Cos\u00ec il 18 maggio 1980, alla vigilia della tourn\u00e9e di Unknown Pleasures<\/em> negli Stati Uniti, Ian Curtis si tolse la vita impiccandosi<\/strong> ad una rastrelliera nella sua stessa abitazione.<\/p>\n\n\n\n

Si sciolgono dunque i Joy Division, continua a uscire per\u00f2 musica. Uscir\u00e0 Closer<\/em><\/a>, album postumo. Uscir\u00e0 inoltre Love Will Tear Us Apart<\/em><\/strong><\/a>, incredibile confessione di sofferenza nella coppia con Deborah Woodruff, che prima della morte del marito aveva avviato le procedure per divorzio dopo aver scoperto il tradimento con la giornalista Annik Honor\u00e9<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Umanit\u00e0 e eredit\u00e0: \u201cAtmosphere\u201d e \u201cCeremony\u201d<\/h2>\n\n\n\n

Nel 1980 esce, prima della morte di Ian, \u201cAtmosphere\u201d. Il brano viene utilizzato da Anton Corbijn<\/strong> (regista e collaboratore storico dei Depeche Mode<\/em>) nel suo film del 2007 Control<\/em><\/a>, che racconta la vita di Ian Curtis. La scelta di \u201cAtmosphere\u201d ricade nella scena finale, quando Ian commette il suicidio e la moglie Deborah trova il suo corpo nella loro abitazione.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAtmosphere\u201d \u00e8 la descrizione della sensazione di precariet\u00e0<\/strong> di Ian. Si guarda indietro, nota tutti i suoi errori e tentativi di cambiare la propria vita, il dolore che si \u00e8 sempre portato addosso come la maschera di cui parla nel brano stesso. Le percussioni, tenebrose, inseguono il narratore che depone un\u2019auto denuncia, accolta e quasi celebrata dalle tastiere di Bernard Sumner. Il tutto culmina dentro un ritornello dai suoni angelici, che accostato nuovamente all\u2019instabilit\u00e0 <\/strong>e apatia<\/strong> del cantante di Manchester, rappresenta perfettamente l\u2019instabilit\u00e0 emotiva di tutti<\/strong>. Quello in cui riescono infatti i Joy Division e poi i New Order \u00e8 riconoscere la condivisione di diverse vulnerabilit\u00e0 da parte di ogni essere umano, riuscendo a rendere un suono autentico e intimo simbolo della condizione umana<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultimo brano che i Joy Division hanno mai suonato dal vivo \u00e8 un inedito. Il titolo di quest\u2019ultimo \u00e8 \u201cCeremony<\/strong>\u201d, ed \u00e8 la canzone pi\u00f9 potente dei Joy Division\/New Order. Questa \u00e8 stata infatti pubblicata per la prima volta come canzone dei New Order, gruppo nato dalle ceneri dei Joy Division dopo la morte di Ian, ma scritta da lui prima di essersi tolto la vita.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 un brano crudo, pieno, diretto e incredibilmente umano<\/strong>. \u00c8 la consapevolezza di un uomo e di tutto il suo percorso di vita, cosciente di ci\u00f2 che sta per accadere. \u201cCeremony\u201d, nonostante sia cronologicamente la canzone pi\u00f9 vicina alla morte del frontman, \u00e8 quella ideologicamente pi\u00f9 lontana<\/strong>. \u00c8 l\u2019ennesimo tentativo di un uomo controverso di vivere nella maniera pi\u00f9 autentica, umana e imperfetta possibile. \u201cCeremony\u201d \u00e8 un cambio di prospettiva, sia sonora che ideologica, dell\u2019intero gruppo. Il brano \u00e8 un\u2019esortazione a vivere la vita<\/strong>, e riconoscere la morte<\/strong>, ovvero la cessazione di questa, come una cerimonia <\/strong>di riconoscimento <\/strong>e gratitudine verso ci\u00f2 che l\u2019individuo ha vissuto<\/strong>.           \u00c8 un brano straziante<\/strong>, commovente<\/strong>, ma speranzoso<\/strong>. Speranzoso che ci sia qualcuno che possa portare ci\u00f2 che in questo caso Ian ha lasciato e far s\u00ec che venga tramandato<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

New Order: Movement e Power, Corruption And Lies<\/h2>\n\n\n\n

Dopo la morte di Ian Curtis, nascono dalle ceneri dei Joy Division i New Order<\/strong>. Cambia l\u2019organizzazione, Sumner diventa il cantante e i membri rimangono i soliti reclutando per\u00f2 la tastierista Gillian Gilbert<\/strong> nell\u2019ottobre del 1980. Dopo aver pubblicato la nuova versione di \u201cCeremony\u201d, tributo al loro amico, hanno la necessit\u00e0 di produrre nuova musica ricordando per\u00f2 l\u2019influenza del passato.<\/p>\n\n\n\n

Ci\u00f2 che ne segue \u00e8 Movement<\/em><\/a>: \u00e8 un suono vicino al loro caro post-punk ma che inizia ad essere influenzato dall\u2019elettronica<\/strong>. \u00c8 un album che nasce dall\u2019esigenza di raccontare, creare arte in maniera pura e rifugiarsi dentro essa. I New Order parlano chiaro, le sonorit\u00e0 e i testi appaiono angoscianti<\/strong> e insicuri<\/strong>. Ma a differenziarlo c\u2019\u00e8 la prima traccia del disco: \u201cDreams Never End\u201d. La scelta della band \u00e8 quella di resistere<\/strong>. Continuare nonostante le incertezze e lo shock, immagazzinando tutte le esperienze traumatiche e dimostrando che l\u2019eredit\u00e0 di Ian si pu\u00f2 evolvere<\/strong>, rimanendo fedeli ad essa.<\/p>\n\n\n\n

Il 2 maggio del 1983 i New Order cambiano definitivamente direzione: esce Power, Corruption & Lies<\/em><\/a>. Le sonorit\u00e0 si discostano dal post-punk in un matrimonio perfetto fra Synth-Pop<\/strong> e New Wave<\/strong>, suono di cui saranno pilastri e risulteranno estremamente influenti. Nella copertina, sempre prodotta da Peter Saville<\/strong> (confermando il sodalizio artistico), troviamo un dipinto di fiori di Fantin-Lantour<\/em>, accostato a un codice a barre cromatico, che grazie ad una ruota cromatica sul retro rivela il messaggio \u201cFACT 75\u201d, ovvero la 75esima release di Factory Records (come sappiamo grazie all\u2019articolo di Rolling Stone<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

La scelta di Pete Saville di contrapporre i fiori<\/strong> che suggeriscono come il potere, la corruzione e le menzogne si infiltrino nelle nostre vite poich\u00e9 seducenti<\/strong> e il progresso tecnologico<\/strong> ed economico del post-modernismo capitalista<\/strong> incarna alla perfezione la narrazione dell\u2019album. Troviamo canzoni che parlano di isolamento e ambiguit\u00e0 sociale come \u201cLeave Me Alone\u201d, la ciclicit\u00e0 della natura e l\u2019imprevedibilit\u00e0 della vita in \u201cThe Village\u201d ma anche l\u2019incertezza e difficolt\u00e0 nel definire gli eventi della vita in \u201cAge Of Consent\u201d<\/p>\n\n\n\n

L\u2019influenza Dance fino ad arrivare a Technique<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Dopo il successo e l\u2019acclamazione da parte della critica di Power, Corruption & Lies<\/em> la band potrebbe benissimo continuare a vivere seguendo quelle sonorit\u00e0. Eppure, per l\u2019ennesima volta, cercano di reinventarsi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Esce nel 1983 il singolo \u201cBlue Monday\u201d, un\u2019ipnotica esplosione di drum machine<\/strong>, synth oscillanti<\/strong> e strofe che condannano violenze psicologiche<\/strong> subite da parti terze. La canzone, come verr\u00e0 poi detto da Peter Hook stesso, \u00e8 stata ideata mentre il gruppo era sotto l\u2019effetto di LSD<\/strong>. Diventer\u00e0 una canzone iconica nella scena disco, cambiando per sempre la direzione della musica, diventando inoltre il vinile da 12\u201d pi\u00f9 venduto di sempre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Pubblicano poi rispettivamente nel 1985 e 1986 Low Life<\/em><\/a> e Brotherhood<\/em><\/a>, album che giocano sulle sonorit\u00e0 elettroniche del Synthpop<\/strong> e della New Wave<\/strong>, ma che si avvicinano anche all\u2019Alternative Dance<\/strong>. Queste sonorit\u00e0 vengono poste quasi per ossimoro in corrispondenza a testi riflessivi, che spesso parlano di nostalgia <\/strong>e delusione<\/strong> per come sono andati certi episodi della vita. La volont\u00e0 non \u00e8 per\u00f2 quella di cambiare le cose, di promettere di essere persone migliori o di illudersi dietro a fantasie perfette. Bernard Sumner ha la lucidit\u00e0<\/strong> di rimanere autentico, analizzare le situazioni ed essere diretto e schietto con s\u00e9 stesso, scrivendo chiaramente anche ci\u00f2 che non si vorrebbe sentir dire.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1987 esce Substance<\/em><\/a>, l\u2019album compilation che ha consacrato i New Order includendo alcune delle canzoni pi\u00f9 belle del gruppo, tra cui: \u201cCeremony\u201d, \u201cTemptation\u201d, \u201cBlue Monday\u201d, \u201cConfusion\u201d, \u201cThieves Like Us\u201d, \u201cBizarre Love Triangle\u201d etc.<\/p>\n\n\n\n

Technique<\/em>, ultimo album degli anni \u201980 dei New Order, \u00e8 l\u2019ulteriore prova della grandezza di questo gruppo. Sono sempre capaci di trovare nuove ispirazioni<\/strong> e sonorit\u00e0<\/strong>, non soffrendo mai della pressione di dover piacere, bens\u00ec realizzando musica puramente per passione<\/strong> e necessit\u00e0 espressiva<\/strong>. La potenza dei New Order sta proprio in questo, cambiare ma rimanere coscienti di ci\u00f2 che \u00e8 pregresso<\/strong>. Technique \u00e8 infatti un album ricco di sonorit\u00e0 energetiche<\/strong>, ipnotiche<\/strong>, tipiche del suono Acid House<\/strong> a cui vanno incontro.<\/p>\n\n\n\n

I New Order hanno completamente deviato la traiettoria della storia della musica, influenzando una quantit\u00e0 incredibile di artisti tutt’ora in attivit\u00e0 e regalandoci sonorit\u00e0 e sensazioni differenti grazie alla loro straordinaria versatilit\u00e0. L’eredit\u00e0 di queste due formazioni \u00e8 oggi pi\u00f9 viva che mai, celebrata attraverso uscite discografiche di assoluto pregio pensate per i fan e i collezionisti pi\u00f9 esigenti.<\/p>\n\n\n\n

Per immergersi nella cruda e viscerale esperienza dal vivo della band originaria, il 25 settembre 2026 uscir\u00e0 Eternal<\/em><\/strong><\/a>, il maestoso cofanetto che chiude la linea delle Definitive Edition targate Warner. Non si tratta di un semplice greatest hits<\/em>, ma dell’archivio dal vivo definitivo dei Joy Division: 14 CD contenenti 16 concerti integrali (dal marzo 1979 fino all’ultimo show di Birmingham, a due settimane dalla morte di Ian Curtis), accompagnati da un DVD con oltre due ore di filmati live. Attingendo da “official bootleg”, registrazioni da banco e trasmissioni radiofoniche, il box rigido da 12″ non cerca la fedelt\u00e0 da studio, ma l’assoluta completezza storica. Impreziosito da un libro fotografico con gli scatti iconici di Anton Corbijn e Kevin Cummins e le note di Simon Armitage, Eternal<\/em> \u00e8 un vero e proprio pezzo da scaffale per chi vuole possedere la totalit\u00e0 della breve e folgorante vita sul palco della band.<\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda l’evoluzione elettronica e il sound degli anni successivi, sono invece in arrivo le ristampe definitive dei New Order: The Best Of & The Rest Of<\/em><\/strong><\/a>. Questa edizione deluxe limitata da 4 CD unisce le due storiche compilation degli anni ’90 in versione audio rimasterizzata, arricchendo i classici della band (da “True Faith” a “Blue Monday-95”) con ben due dischi aggiuntivi di tracce rare uscite solo su vinile e remix inediti. Per gli amanti dell’analogico puro, gli album saranno disponibili anche separatamente in vinile, con un taglio lacca di altissimo livello eseguito direttamente nei celebri studi di Abbey Road. Degna di nota \u00e8 la versione in formato triplo LP di The Rest Of New Order<\/em><\/a>, che per la prima volta in assoluto raccoglie tutte le dodici tracce originariamente contenute solo nella controparte in CD.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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