{"id":1562,"date":"2024-07-29T09:00:00","date_gmt":"2024-07-29T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.discotecalaziale.com\/blog\/?p=1562"},"modified":"2024-07-02T15:35:09","modified_gmt":"2024-07-02T13:35:09","slug":"herbie-hancock-un-mostro-sacro-da-12-grammy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.discotecalaziale.com\/blog\/herbie-hancock-un-mostro-sacro-da-12-grammy\/","title":{"rendered":"Herbie Hancock: un mostro sacro da 12 Grammy"},"content":{"rendered":"\n

Pianista, tastierista, compositore: Herbie Hancock<\/strong><\/a> \u00e8 tutto questo, e molto di pi\u00f9. Il grande artista statunitense ha saputo spaziare tra jazz, funk, fusion, elettronica<\/strong>, lasciando ogni volta la sua impronta, divenendo una vera e propria icona<\/strong> della musica moderna.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019articolo di oggi andremo a ripercorrere le tappe pi\u00f9 importanti della carriera<\/strong> di Herbie Hancock, dagli esordi negli anni Sessanta alla collaborazione con Miles Davis fino alla carriera da solista, ottenendo numerosi riconoscimenti e premi.<\/p>\n\n\n\n

Gli esordi, Miles Davis e il funk.<\/h2>\n\n\n\n

Gi\u00e0 dai primi anni di vita si capisce che nel futuro di Herbie Hancock c\u2019\u00e8 la musica. Nato a Chicago nel 1940, a sette anni inizia a studiare pianoforte classico. Certo, per l\u2019avvio di una vera e propria carriera nel mondo della musica deve passare del tempo. La svolta avviene nel 1961 quando Donald Byrd<\/strong> lo chiama nel suo gruppo. Passa poco tempo e la Blue Note<\/strong> gli offre un contratto. L\u2019anno dopo pubblica subito il primo album, Takin\u2019 Off<\/strong><\/a>. Il disco ottiene un grande successo anche grazie alla cover di uno dei brani, Watermelon Man<\/strong>, eseguita dal percussionista Mongo Santamaria. La carriera di Herbie Hancock sta per prendere il volo. Nel 1963 Miles Davis<\/strong><\/a> lo vuole per il suo album Seven Steps to Heaven<\/a>, entrando cos\u00ec nel quintetto del grande jazzista. Anche se impegnato con Davis, Hancock produce anche per la Blue Note, sfornando successi come Maiden Voyage<\/strong><\/a>, Cantaloupe<\/strong> Island<\/strong>, e Speak Like a Child<\/strong><\/a>. Tuttavia, l\u2019esperienza con Miles Davis, seppur intensa, dura solo cinque anni. Nel 1968, causa una malattia, viene sostituito<\/strong>. Questo non ferma Hancock, che si sposta su sonorit\u00e0 pi\u00f9 funky con il disco Fat Albert Rotunda<\/strong>, e altri come Crossinfs e Head Hunters<\/a>. Nello stesso periodo forma un sestetto, e inizia anche a interessarsi all\u2019elettronica<\/strong>, che sar\u00e0 un altro tassello importante nella sua carriera.<\/p>\n\n\n\n

Gli anni Ottanta e Novanta: la nuova veste di Herbie Hancock<\/h2>\n\n\n\n

Gli anni Ottanta vedono Herbie Hancock avvicinarsi a due generi diversi rispetto alla sua carriera precedente. In questo periodo, infatti, l\u2019artista statunitense si muove su due progetti paralleli, uno pi\u00f9 influenzato dalla musica disco<\/strong> mentre l\u2019altro dall\u2019elettronica<\/strong>. Nascono quindi album come Perfect Machine<\/strong> e Future Shock<\/strong><\/a> (con il singolo Rockit<\/strong>, divenuto celebre). In questi anni aumentano le collaborazioni<\/strong> con artisti con cui Hancock aveva lavorato in passato (Tony Williams<\/a>, Ron Carter<\/a> e Freddie Hubbard<\/a>), e si esibisce con il trio Hurricane. \u00c8 un periodo anche di sperimentazioni<\/strong>: nell\u2019album del 1985, Village Life, Hancock si mette al sintetizzatore elettronico Yamaha DX-1<\/strong>, che gli consente di modificare singole note, dando vita a suoni e atmosfere originali e suggestive.<\/p>\n\n\n\n

Il decennio successivo segna un altro periodo di grande fertilit\u00e0 creativa<\/strong>: dall\u2019album di rivisitazioni in chiave jazz di famosi brani pop, rock e R&B (The New Standard<\/strong><\/a>), a omaggi a Gershwin<\/strong> in Gershwin\u2019s World<\/a>, fino a Future 2 Future<\/strong> e Directions in Music<\/strong><\/a>, forse i due album pi\u00f9 rappresentativi di questo periodo. Il nuovo millennio si apre con altri album e collaborazioni anche al di fuori del mondo jazz (John Mayer<\/strong><\/a> e Christina Aguilera<\/strong><\/a> in Possibilities del 2005, e Quincy Jones<\/strong><\/a> in We All Love Ennio Morricone<\/strong><\/a>, disco tributo al grande compositore di colonne sonore italiano). Nel 2008 si dedica a un altro progetto che vuole rendere omaggio a un\u2019altra grande artista americana, la cantautrice, e sua personale amica, Joni Mitchell<\/strong><\/a>, a cui dedica River: The Joni Letters<\/strong><\/a>, premiato con un Grammy come miglior album.<\/p>\n\n\n\n

Herbie Hancock tra musica, cinema e premi<\/h2>\n\n\n\n

Quella di Herbie Hancock \u00e8 stata una carriera incredibile<\/strong>, che ancora sembra poterci regalare grandi gioielli. Come abbiamo visto, Hancock ha attraversato da protagonista tutta la seconda parte del Novecento, cambiando spesso prospettiva, rinnovandosi e sperimentando. Questa sua forza creativa ha avuto riscontro anche nei riconoscimenti e premi ottenuti<\/strong>. Per intenderci, girando per casa Hancock, potremmo imbatterci in ben dodici Grammy Awards<\/strong>, ottenuti sia per singole performance<\/strong> e assoli<\/strong> (per esempio per Rockit, Sound System, My Ship, Speak Like a Child), che per migliori composizioni e arrangiamenti<\/strong> (Call Sheet Blues, Manhattan (Island Of Lights And Love, St. Louis Blues), sia per miglior album jazz<\/strong>, contemporaneo o strumentale (A Tribute to Miles Davis, Directions in Music: Live at Massey Hall) e infine per miglior album dell\u2019anno<\/strong>, con River: The Joni letters<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

A questi premi vanno poi aggiunte le grandi collaborazioni<\/strong>, che forse contano anche pi\u00f9 dei riconoscimenti formali. Stiamo parlando di nomi del jazz come Miles Davis<\/strong><\/a>, Jaco Pastorius<\/strong><\/a>, Milt Jackson<\/strong><\/a>,<\/a> Paul Desmond<\/strong><\/a>, Wayne Shorter<\/strong><\/a>, Tony Williams<\/strong><\/a>, ma anche artisti che provengono da sonorit\u00e0 pi\u00f9 blues, come Quincy Jones<\/strong><\/a> e Stevie Wonder<\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Ma nella vita di Herbie Hancock non c\u2019\u00e8 stata solo la musica. Questo grande artista ha infatti collaborato con il mondo del cinema<\/strong>, sia in veste di attore (Ministro della Difesa nel film Valerian e la citt\u00e0 dei mille pianeti<\/strong> di Luc Besson del 2017), sia di compositore: prima realizza la musica per Blow-Up<\/strong> di Antonioni, e nel 1987 ottiene infatti l\u2019oscar per la colonna sonora di Round Midnight – A mezzanotte circa<\/strong>, di Bertrand Tavernier.<\/p>\n\n\n\n

Infine, nel 2013 riceve il Kennedy Center Honors<\/strong>, assegnati annualmente ai personaggi che si sono distinti per il loro contributo alla cultura e all\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

Nella carriera di Hancock non manca proprio nulla: successi, riconoscimenti, sperimentazioni, e soprattutto un\u2019eredit\u00e0 che va ben oltre tutto questo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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