Trio '65 (180 Gr. Vinyl Gatefold)

Utilizzando la crème dei tecnici del suono e l'ineguagliabile qualità della produzione affidata alla Quality Record Pressings, la nuova serie Acoustic Sounds è masterizzata a partire dai nastri originali, stampata su vinile da 180 grammi e confezionata in copertine gatefold (a libro) ad alta qualità, curate dalla Stoughton Printing Co., dove come si usava nei dischi dell'epoca il foglio di carta stampato è applicato sul cartone (e quindi non è quest'ultimo ad essere inchiostrato direttamente). Il tutto sotto la supervisione di Chad Kassem, CEO di Acoustic Sounds, la società più affermata nel campo delle pubblicazioni per audiofili. Le pubblicazioni sono selezionate dallo straordinario catalogo Verve/UMe e, per iniziare, la serie si concentra su alcuni degli album di maggiore successo degli anni 50/60. questa volta tocca ad un album di raro fascino, inciso a metà degli anni 60 da un magnifico Bill Evans alle prese con brani già incisi ed entrati nel suo repertorio, reinventati in una seduta splendidamente registrata.Dell'importanza di Bill Evans nella storia del Novecento musicale ci sarebbe molto, moltissimo da dire: grande poeta del pianoforte, certo, ma anche sperimentatore (nel gruppo di Miles Davis, con George Russell, in trio con Scott LaFaro e Paul Motian, e da sempre anche in solitudine). Questo va accennato, prima di dare una valutazione su questo album in particolare (Evans ne incise una settantina, a proprio nome). TRIO 65 nel titolo sembrerebbe essere un seguito del precedente TRIO 64 (inciso in realtà a fine 63), ma è tutt'altra cosa: dove il precedente era avventuroso, spesso aggressivo, TRIO 65 è un album di delicata poesia, dove il nostro dà il meglio di sé nel riesplorare titoli già incisi in anni precedenti (Israel, Elsa, Come Rain or Come Shine? già cavalli di battaglia con LaFaro e Motian, How My Heart Sings con Motian e Chuck Israels, la battutissima Round Midnight già incisa per Verve con tre pianoforti sovrincisi). Una sorta di prova del nove di quanto acquisito nelle precedenti esperienze, dove il confronto con le versioni altre è un percorso affascinante. Ma il bello è che l'album non vede un Bill Evans conservatore o intimidito: è un signor disco, grazie all'apporto di Chuck Israels al contrabbasso e Larry Bunker alla batteria, al suono ammaliante dellincisione curata dal mito Rudy Van Gelder nel suo studio di registrazione, la cattedrale del suono di Englewood Cliff insomma, un vinile imperdibile per ogni audiofilo.